ECOLE DU THEATRE
LA REINE BLANCHE
Un espace alternatif et pluridisciplinaire de formation de l'acteur.ice
LA REINE BLANCHE
Un espace alternatif et pluridisciplinaire de formation de l'acteur.ice
(Photos Christophe Raynaud de Lage )
Quatre bonnes raisons de nous rejoindre
de résonance, devenez l'acteur.ice de demain !
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La qualité de l'enseignementVous serez encadré.es par des artistes et pédagogues confirmé.es. Vous travaillerez avec des intervenant.es de haut niveau, vous échangerez avec des
invité.es venant du milieu artistique professionnel. Tous.tes sont passionné.es par la transmission et le partage de leur expérience.
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Le collectifA La Salle Blanche, si l'exigence est de rigueur, la mise au travail du groupe se fait toujours dans la bienveillance et le soutien de tous.tes. D'ailleurs, depuis leur rencontre durant leur formation à La Salle Blanche, plusieurs de nos élèves ont déjà créé ensemble leur propre compagnie théâtrale.
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Le lien fort avec le Théâtre La Reine BlancheLa Reine Blanche est un lieu unique à Paris où sont défendu.es la création contemporaine, les artistes émergent.es, les projets ambitieux et exigeants! Le lien tissé entre La Salle Blanche et La Reine Blanche est crucial, car il permet aux élèves de rencontrer la multitude d'artistes qui s'y produisent, de s'inspirer, de se nourrir de la diversité des courants artistiques et de développer un réseau professionnel. -
NEW ! La classe de préparation aux concours nationauxCette troisième année constitue une étape charnière dans la formation de l’acteur. Elle s’adresse à des élèves déjà engagés dans un travail sérieux, et désireux de franchir un nouveau cap dans leur pratique. La classe est optionnelle pour les élèves déjà inscrit.es à notre cursus sur 2 ans, mais il est aussi possible de s'inscrire directement et seulement pour 9 mois de préparation, à raison de 4 heures par semaine.
11 et 13 juin 2026
nouvelle formule !
- Des auditions ouvertes à tous.tes, entre 18 et 35 ans (débutant.es accepté.es)
- Un dossier d'inscription et des épreuves simplifiés
NEW ! - Possibilité d'intégrer uniquement la classe de préparation aux concours nationaux
Spectacle de fin de cursus
TROIS SOEURS
Pièce irlandaise
De Florient Azoulay et les élèves de la 6ème promotion (seconde et dernière année)
Mise en scène de Xavier Gallais
Du 24 au 28 juin 2026
au Théâtre La Reine Blanche
L'ETANG DU MIROIR
Pièce japonaise
Librement inspiré de Leonid Andreïev et Natsume Sōseki
Avec les élèves de la promotion 5, 3ème année de La Salle Blanche
Mise en scène = Xavier Gallais
Avec : Le peintre - Raphaël Houette + La jeune femme - Clélia Renaut +
La collectionneuse - Emma Vanuxem + Le moine barbier - Gaspard Teste +
Le photographe - Fauve Roux + Le jeune homme - Sacha Huet
En plein hiver, un jeune artiste s'installe dans l'auberge d'un village perdu en montagne. Venu pour peindre, il rencontre une fascinante jeune femme qui ressemble étrangement au personnage d'une légende que racontent les villageois. Au loin gronde la rumeur d'une guerre.
Après Lying Oz, qui avait entraîné la 5ème promotion dans le comté désertique de Baumborough, le dramaturge Florient Azoulay et le metteur en scène Xavier Gallais plongent leurs élèves au coeur d'un monde mystérieux et poétique.
Salle Marie Curie, Théâtre La Reine Blanche
(2bis passage ruelle 75018 Paris)
Tarif unique : 10€
Renseignements & réservations indispensables
au 01 40 05 06 96 ou sur reservation[@]scenesblanches.com
À propos de nous
Le mot de la directrice générale et fondatrice :
J'ai voulu une école radicalement différente des autres ! Faisant partie intégrante de la grande maison SCENES BLANCHES, La Salle Blanche est rattachée à son théâtre parisien La Reine Blanche, ainsi qu'à son antenne plus au sud, la salle Avignon-Reine Blanche. A Paris, La Reine Blanche propose une programmation riche et engagée dans ses deux salles, et dispose d'une structure de production et de diffusion. L'équipe d'enseignant.es choisie pour former les élèves, fait partie des artistes qui travaillent dans et hors les murs depuis son ouverture en 2014. Je suis heureuse et fière que La Reine Blanche fasse partie des rares lieux où l'émergence peut exister à Paris, où de jeunes artistes et compagnies peuvent monter et montrer des projets pertinents, et leur donner une existence devant la presse et les professionnels. Le lien entre l'école et le théâtre La Reine Blanche me semble crucial, pour aussi inviter à épouser, en tant qu'élève comédien.ne, un projet ambitieux, qui offre par ailleurs de réelles possibilités d'intégrer un écosystème artistique bien actif.
C'est pourquoi, avec de petites promotions (15 élèves maximum par classe), nous sommes à l’écoute des jeunes artistes, que nous accompagnons pour les guider dans leur voie propre. Nous souhaitons leur donner les clés d’une grande autonomie artistique, afin qu'ils développent la capacité de porter leurs propres projets jusqu’à leur terme. Dans ce but, seront dispensés à la fin de la 2ème année des cours concernant le statut d'intermittent, les outils de production et de diffusion, la création d'un dossier et la préparation d'entretien avec des directeurs de théâtre. Les étudiants rencontrent ainsi, durant les deux à trois ans que dure leur formation à La Salle Blanche, tous.tes les professionnel.les qui les aideront à apprendre les bases de leur métier, et à s’orienter dans le monde complexe, mais oh combien passionnant, de la culture !
LES EQUIPES PEDAGOGIQUES
En première année, il faut apprendre à se servir de soi !
Les différents cours (JEU (interprétation), CORPS ET MOUVEMENT, VOIX CHANTÉE ET PARLÉE, CULTURE THÉÂTRE, CULTURE CINÉMA, DICTION, LECTURE à VOIX HAUTE, IMPROVISATION, ÉCRITURE …) permettront aux futur.es acteur.ice.s d'acquérir les techniques et les concepts nécessaires pour créer l'illusion théâtrale,et pour bâtir ainsi leur autonomie d'artiste.
L'équipe pédagogique référente propose un espace de travail dans la bienveillance, l'exigence et la joie :
- Elisabeth Bouchaudactrice, autrice, physicienne et directrice des Scènes Blanches
Instrument et instrumentiste
"L'idée centrale de ce cours est d'apprendre aux élèves à jouer d'un instrument très particulier : elleux-mêmes. Les différents concepts que nous aborderons par tout un ensemble d'exercices pratiques montreront à chacun comment utiliser son corps, son cerveau et sa sensibilité pour aller trouver en soi les émotions qui servent le rôle.
Les différents exercices seront d'abord techniques (comment gérer son souffle, travailler son articulation et sa diction), puis se réfèreront de plus en plus à des situations dramatiques. On utilisera pour cela la lecture à voix haute et l'improvisation. Dans une dernière partie de ce cours, des ateliers d'écriture seront proposés. Chacun.e pourra ainsi écrire, puis lire à haute voix une histoire simple."
- Mickaël Délisacteur, auteur, metteur en scène, scénariste
Interprétation et composition :
de l'intime à l'universel."Convaincu que la polyvalence est un outil non seulement de survie dans le monde de la création artistique, mais aussi et surtout un moyen d'exploration du désir et de toutes ses potentialités pour aborder le plateau, je souhaite développer dans mon cours un travail sur l'interprétation au service de la créativité. Travaillant sur le seul en scène depuis plusieurs années, sans renoncer aux joies des créations collectives, j'aimerais tenter de faire émerger cette dialectique précieuse entre l'individualité et le groupe, et traverser avec vous ce qui, dans ces deux modalités d'être au plateau, fait continuum : un engagement plein et puissant, un souci constant du partage, une intimité au service de l'universalité. Il sera donc question de jouer, d'écrire et de composer pour éprouver comment chacune de ces pratiques s'éclairent les unes les autres, et pour révéler l'immense palettes des talents - souvent insoupçonnés - qui sommeillent en chacun.e de nous."
- Julie TimmermanEn savoir plus ↗
"Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau." (A. Rimbaud)
"En première année, nous travaillerons en immersion pendant un mois sur Portrait de famille de Jean-François Sivadier, grande fresque épique, burlesque et tragique sur les Atrides. Le théâtre de Sivadier est un théâtre exigeant, joyeux, ludique, intelligent, généreux, où se mêlent avec virtuosité le fantastique et le politique, l’intime et l’universel. Un théâtre qui fait la part belle au jeu de l’acteur. Un théâtre qui nous fera nous lever tous les matins avec une extrême jubilation, en se demandant quelles surprises il nous réserve encore. Être à l’écoute, lâcher prise, déplacer le regard. Découvrir ses outils,
Travailler sa technique tous les jours et sans relâche, comme un artisan sur son établi. Être gratuit, improductif, non essentiel .Fréquenter les poètes, s’en faire des amis intimes. Se plonger sans mesure dans la tête d’un autre et à corps perdu. Devenir un artiste à nul autre pareil
Être curieux. Prendre le plateau par urgence, par nécessité vitale, par plaisir, par surprise. Être épique, raconter la brûlure du monde sur ma peau, en rire, en pleurer . Jouer. Jouer. Jouer."
- Benoit Di Marcoacteur, metteur en scène
L’autonomie de l’interprète
" L'autonomie source de liberté ! La liberté source d'autonomie ! Parce qu’aujourd’hui, les temps de répétition au théâtre se raccourcissent, parce que sur un plateau de tournage il faut être prêt.e à jouer la scène sans répéter, parce qu’il faut passer des castings et des auditions... Etablir sa propre méthode, sa propre façon d’aborder un rôle ou une scène, apprendre à travailler seul.e est indispensable pour pouvoir trouver la liberté de jeu qui te permettra d’entrer dans le cadre qu’un.e metteur.se en scène, qu’un.e réalisateur.ice auront établi. Pour le plus grand bonheur de toustes : le tien et celui des spectateurices, tu seras un acteur créateur, une actrice créatrice!"
- Elodie DeleléeCoach vocal : interprétation
Chante et joue comme tu respires,
interprète comme tu vibres !
" Qu'il s'agisse de chant ou de textes, tout est musiques, rythmes, images, vibrations ! Amusons-nous à chercher ensemble comment développer votre imaginaire, nourrir votre expressivité et votre singularité. Soyez uniques ! La voix est de l'ordre de l'intime et l'intime de l'ordre de l'universel. Lors d'une à deux séances par mois, je serai celle qui écoute, reçoit, perçoit, explore en profondeur avec l'élève comment colorer encore un peu plus sa palette d'interprète. Acteurice ou chanteur.se, même combat ! Une fois le début des bases acquises avec l'intervenante sur la voix, l'idée de ces séances est de laisser l'artiste-interprète s'exprimer encore un peu plus loin, plus fort, en toute liberté. J'aimerais que les élèves de 1ère année, fort.es de l'enseignement technique qu'iels reçoivent ici, puissent lâcher prise et trouver leur voix propre, leur voie d'interprète, et devenir un vecteur unique d'émotions multiples."
- Imer Kutllovciacteur, metteur en scène
Trouver son propre système
" Essayer de comprendre ce qui nous parle, observer son propre fonctionnement.
Qu’est-ce qui m’aide à être juste ?
Trouver son système de travail, c’est apprendre à se connaître en train de créer.
Cela commence par une observation simple :
qu’est-ce qui, concrètement, m’aide à être juste ?
Plutôt que de chercher une méthode idéale, il s’agit d’identifier un point de départ personnel, un endroit en soi à partir duquel le travail devient vivant.
Il s’agit d’identifier ce qui est le plus organique pour soi.
Et surtout, comprendre que ce système n’est pas fixe.
Il évolue avec le temps, les expériences, les rencontres, les rôles. Ce qui fonctionne aujourd’hui pourra se transformer demain. Trouver son système, ce n’est donc pas figer une méthode, mais développer une écoute suffisamment fine pour s’adapter, encore et encore."
Les intervenant.es qui nous accompagnent
(sous réserve de modifications)
En lien étroit avec l'équipe pédagogique référente, ces artistes et personnalités confirmé.es ont la passion de la transmission et du partage :
Marion Gomar, artiste lyrique : travail vocal
Christophe Barbier, auteur, journaliste, acteur : culture théâtre
Marion Lévy, danseuse et chorégraphe : travail corporel
Cédric Delelée, journaliste, auteur et critique : culture cinéma
EN SAVOIR PLUS sur nos intervenant.es et leurs ateliers ->
2ème année (15h de cours/semaine)
En seconde année, on pousse le curseur.
En route vers la professionnalisation ! Les bases acquises en première année serviront à s'impliquer un peu plus loin dans l'apprentissage :
-Approfondissement du travail de l'acteur.ice (perfectionnement avec le.s professeur.es d'interprétation)
-Ateliers concernant le statut d'intermittent, les outils de production et de diffusion,
la création du dossier de projet artistique et la préparation d'entretien avec des directeur.ices de théâtre
-Atelier jeu caméra
-Atelier de coaching aux castings-audition (entrainement et techniques des selfs-tapes)
-Création du spectacle de fin d'année, joué et programmé 3 à 4 soirs au Théâtre La Reine Blanche ...
3ème année (4h de cours/semaine)
(ou année de préparation aux concours)
Parce que c’est dans les écoles supérieures qu’on grandit en tant qu’artiste, qu’on se constitue un réseau, qu’on se découvre des amitiés,
qu’on monte ses projets : La Salle Blanche se dote d’une classe préparatoire aux concours nationaux.
Les enseignantes détermineront deux groupes de travail distincts (10 élèves maximum par groupe).
N.B. : Cette classe sera ouverte en fonction du nombre d'inscrit.es. Elle est accessible à tous.tes : il est possible de passer les auditions afin de rejoindre la classe sans passer par les deux premières années du cursus.
NEW ! Au-delà de la préparation aux concours, et en partenariat avec l'EAT (Ecrivaines et écrivains associé.es du théâtre) , quatre élèves de prépa/3ème année seront choisi.es pour présenter la maquette d'un texte d'un.e auteurice contemporain.e, mise en scène par Julie Timmerman, lors d'une présentation aux professionnels, au Théâtre de L'Opprimé à Paris, en 2027.
- Julie Timmerman
"Mon travail consistera à accompagner chaque élève dans l’affirmation de sa singularité artistique. Il ne s’agit plus seulement d’acquérir des outils, mais de les mettre au service d’une pensée du jeu, d’un rapport au texte et d’une présence scénique pleinement assumée. Les concours reposent sur un paradoxe : ils demandent à la fois de rendre compte d’un travail poussé sur des scènes - ce qui implique un temps long de répétition, de recherche, de lecture, de digestion - et d’être efficaces. C’est dans cette oscillation que nous travaillerons, entre maîtrise et disponibilité, parcours clair et capacité à improviser sur l’instant, sérénité et recherche continuelle. Un travail de fond, exigeant et intense, pour être simplement là, le jour J."
- Laurence Masliahactrice
"Mon atelier repose sur un principe très simple qui tend à former un groupe
uni et solidaire, afin d’affronter ensemble le difficile parcours de
préparation aux concours des écoles nationales d’art dramatique.
Pour ce faire, je commence les premières séances de l’année avec des
exercices dit "brise-glace" afin que les membres de l’atelier fassent
connaissance de façon ludique. L’ambiance de travail est détendue et le
reste toute l’année, ce qui évite l’accumulation de stress. La compétition n’a
pas sa place. Nous travaillons toustes ensemble au succès de chacun.e. Cette
atmosphère permet un fonctionnement aussi bien harmonieux qu’efficace"
Parce que sans curiosité, sans ouverture et sans désir de culture,
un artiste ne peut se construire : cultivons-nous !
de réfléchir à ses goûts artistiques et de les confronter à ceux des autres,
autant de moments incontournables lors de son apprentissage.
Les élèves participeront à diverses sorties culturelles, tous.tes ensemble.
- Les spectacles programmés au théâtre La Reine BlancheUne soirée par mois, les élèves, accompagné.es par un.e ou plusieurs de leurs professeur.es, iront découvrir un spectacle de la saison, suivi d'une rencontre avec les artistes durant laquelle ils pourront échanger, discuter, créer du lien...
- Une exposition, un musée, un ciné...Une demie-journée par mois, les élèves pourront échanger leurs impressions avec un.e ou plusieurs professeurs de l'équipe, autour d'une sortie culturelle choisie.
- Les pièces contemporainesParce que La Reine Blanche et La Salle Blanche encouragent et soutiennent les auteurices de théâtre contemporain : quatre lundis après-midi sur l’année, Benoît di Marco embarquera les élèves pour assister et participer aux "Lundis en Coulisse" qu’organise le collectif "A Mots Découverts", et ainsi en savoir plus sur l'écriture contemporaine.
- Des rencontres avec des personnalitésParce que bien souvent, le début d'un parcours artistique part d'une rencontre avec ses pairs ! Nos étudiant.es auront la chance de pouvoir échanger régulièrement et en exclusivité, avec des artistes de renom, du milieu théâtral ou cinématographique.
LES ARTISTES VENU.ES RENCONTRER LES ELEVES ->
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Photo « Théâtre de l'Atelier »
de Francisco Gonzalez | Licence CC BY 2.0